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Art abstrait et figuratif |
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Tendance fondamentale de l'art du 20e siècle, l'abstraction rompt avec la tradition adoptée depuis l'antiquité : représenter le monde visible. Privés des repères classiques d'appréciation de l'oeuvre d'art, beaucoup pensent ne pas pouvoir comprendre l'art abstrait. Beaucoup utilisent le qualificatif de : "ah c'est du Picasso !" et ne comprennent rien à rien à cet art et en refusent toute approche.
A bien y regarder la pratique artistique a depuis tojours comporté une partie abstraite : quel qu'en soit le thème, l'oeuvre est une recherche d'équilibre des formes et des couleurs, et qu'est-il finalement de plus abstrait qu'un détail isolé de toutes oeuvres ? Vous pourrez vous amuser en vous promenant dans la nature à observer le détail d'un arbre : pris isoléement vous percevrez certainement, avec au début un petit effort d'acceptation d'oublie de la réalité du traditionnel, le tableau vivant d'une oeuvre abstraite. Cependant, avant l'aube du 20 e siècle, nul ne s'était avisé de montrer uniquement sa peinture ou sa sculpture dépourvue de l'anecdote qu'on nomme sujet.
Or, l'art peut avoir d'autres missions que celle de la reproduction. Il peut, par exemple, servir le besoin de connaissance universelle ou vouloir un langage artistique dépouillé.
Les artistes abstraits sont des explorateurs du langage de la peinture pure : des formes, des couleurs, des signes, des textures... qu'il s'agit de rendre évocateurs. Et c'est là que cela devient intéressant : " Il est facile de tracer des lignes courbes ou parallèles, des formes visuelles ou imaginaires. Il est difficile de les marquer de feu, de les rendre expressives ", écrivait le peintre abstrait Magnelli qui touchait, par ces mots, le coeur du problème.
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Mise à jour le Mercredi, 16 Septembre 2009 20:01 |
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