Vous êtes ici sur Art galeries d'art contemporain et peintures contemporaines avec : ses portraits, tableaux abstraits et figuratifs, oeuvres d'enfants et d'élèves adultes et adolescents, suivant des cours et ateliers de dessin peinture modelage au sein de l'association Terre Vanylle Les mains dans l'art. Art galeries c'est aussi l'actualité de l'art et expositions, techniques de peinture, pensées sur l'art... . En tout premier lieu ce site était un site personnel, et de fil en aiguille il s'est agrandit devenant beaucoup vaste que mes simples petites galeries de peintures, que je n'ai pas le coeur d'effacer. Mon site officiel est maintenant ici : artiste peintre Mv Bertin.
Retrouvez tous les titres et informations sur l'art contemporain, publiez gratuitement vos annonces sur vos expositions et actualités de l'art : La peinture contemporaine, la sculpture, L'actualité sur L'art, des articles et informations artistiques, des histoires d'artistes, quelques expositions prévues....
Quelques titres : l'art en capital, exposition Fernand Léger, exposition Pierre Auguste Renoir, Exposition Max Bill, Armando Andrade Tudela, Wade Guyton et Paul Elliaman, la peinture contemporaine.....
Les cours et ateliers de dessin peinture modelage avec la galerie des élèves
Lescours et ateliers de dessin peinture modelage enfants adultes et adolescents animés par l'artiste de ce site au sein de l'Association Terre Vanylle les mains dans l'art à Saint Vallier de Thiey région PACA alpes maritimes avec quelques exemples d'oeuvres réalisées en cours : lesgaleries d'art du travail des adultes et adolescents et lagaleries de peintures et sculptures enfants. Vous pourrez juger de leur talent d'artistes : et en ce qui concerne les enfants, aucun doute, ces artistes en herbe, sont parfois et souvent surprenants. Leur spontannéité les rend libres, libres d'exprimer ce qu'ils sont naturellement. L'abstrait, le portrait, le paysage, le modelage.....
D'autres sujets abordés dans les pages qui suivent, et toujours artistiques !
Pour les amateurs d'art, les pages : exposition vente tableaux d'artistes - art contemporain , cartes postales artistiques, peintures abstraites ou figuratives, téléchargement d'oeuvres originales, commande de portraits au crayon ou à la peinture, portraits animaliers..... toutes ces oeuvres en vente sont réalisées par MV Bertin.
Rendez-vous aussi sur le site Tableaux-artiste.com, des discussions ouvertes à tous par le biais de commentaires possibles, et de notre forum pour artistes et aussi un peu d’histoire artistique sur la peinture, le portrait, des secrets d'artistes et techniques de peinture, l'art en général et différentes galeries d’art
Je vous laisse découvrir le reste avec notre galerie d'exposition art contemporain en ligne avec quelques autres artistes dont Annick samaurow, peintre sculpteur d'art fantastique , Pett Bernard, professeur de dessin, Vincent Deplano, Jorge Galego...... Bonne promenade et à bientôt, mais avant de partir n'oubliez pas le livre d'or qui attend patiemment impressions...
Dans les galeries de peintures qui suivent vous trouverez des oeuvres réalisées par Maryvonne Bertin alias Vanylle, artiste peintre portraitiste : ouvrez grand tous vos yeux et laissez place à vos émotions...
Des nouveautées dans nos galeries : Pour les amateurs de flash et d'effets spéciaux, des diaporamas de quelques unes de mes oeuvres
Galerie de portraits à la peinture et au crayon
La Galerie de portraits à la peinture, au crayon, au pastel sec, vous offre quelques exemples de tableaux de peintre avec entre autre des portraits de célébrités et d'artistes...... Le Dalai Lama que tout le monde connait, Amma une Saint indienne, notre Ami Colluche, portraits de famille et animaliers. Il vous est possible de passer une commande : vous trouverez tous les détails sur cette page.
Galerie de peintures contemporaines : art abstrait et figuratif
De nouveaux tableaux dans cette galerie de peintures contemporaines : série sur l'art abstrait et figuratif ; son thème : La matière parle et s'éveille". Ces tableaux sont réalisés quelques fois en acrylique ou à la peinture à l'huile et techniques mixtes le tout rehaussée en général d'un glacis à l'huile. Dans ce travail c'est la spontanéité qui est mis en oeuvre.... à chaque toile une histoire se construitet donne naissance à une vie nouvelle.
Galerie de peintures abstraites
La galerie de peintures abstraites , avec ses tableaux petits formats, petits prix, tous réalisés en peinture techniques mixtes de création purement contemporaine allant des couleurs claires et pastel au couleurs vives, la lumière bien sûr toujours présente…. ce travail est basé sur la recherche de spontanéité.
Galerie de Tableaux Pastel sec
Lestableaux pastel sec: son thème "De ses doigts jailissent : douceur, couleur et lumière donnant forme aux mystères...Abstraction, portraits, visages mystérieux venus d'ailleurs, messages d'espoir et de beauté,..." comme le dit cette citation tous ces tableaux sont réalisés avec les doigts. Leur point fort est le pigment des couleurs qui sont et restent absoluement magnifiques avec un alliage de travail sur les ombres et lumières...
En attendant un article plus personnel voici une définition de l'art duportrait tel que trouvé dans wikipedia que je trouve intéressant mais à développer.
Un portrait est une œuvre picturale, sculpturale, photographique… à visée descriptive, représentant une personne ou une chose réelle ou fictive, d'un point de vue physique ou psychologique.
Dans la sculpture monumentale, les portraits ont différentes fonctions, au delà de la volonté de perpétuer le souvenir d’une personne et de vouloir créer une image historique du commanditaire, le portrait a souvent une fonction immédiate de représentativité. Il exprime souvent le désir d’ubiquité, à usage politique ou religieux : le portrait du président de la république qui se trouve dans chaque mairie française en est un bon exemple.
Pendant longtemps on a pensé que le portrait devait être l’exercice de figuration le plus mimétique, mais l’étude attentive de son histoire a pour le moins modéré ce jugement. À l’époque classique, le portrait restait toutefois le genre le plus dépendant du sujet et l’un des plus codifiés.
Le portrait apparaît dès le cinquième siècle avant J.C sur les monnaies des rois de Perses. L’usage s’en répandit surtout depuis la mort d’Alexandre le Grand. Il connut à l’époque romaine un développement considérable. Au Moyen Âge il disparaît des monnaies et ne revient qu’à la fin du quinzième siècle, à l’imitation de l’Italie sur les monnaies dite « teston ». L’usage du portrait de la médaille fut inauguré par Pisanello en 1439.
Aux origines de ce mot se trouve aussi l'idée de mort et de survie. Il apparaît comme une tentative désespérée de conjurer la durée éphémère de la vie. D’autre part, c'est forme d’autosatisfaction qui répond au plaisir de contempler ses propres traits. Longtemps l’art du portrait fut religieux et permettait le contact avec l’univers divin.
Les portraits à la peinture sont travaillés avec différents outils comme la peinture à l'huile, à l'aquarelle, au pastec sec , au pastel gras, en peinture techniques mixtes .
Vous pouvez nous aider à définir ce que vous entendez personnellement par l'art du portrait en écrivant un commentaire !
Cette page est consacrée à l'art de la peinture et de la sculpture en général ; mais aussi à l'art en général. Dans un premier temps je vais y jeter quelques idées en vrac..... et vous pourrez ajouter vous aussi vos idées personnelles.... Mais qu'est-ce que l'art ? La vie en elle même est un art L'être humain né artiste et toute sa vie il va chercher à créer de toutes sortes de façons ; s'il ne crée pas il est mort ou vit misérablement : sa vie aura perdu son sens premier.
L'art c'est aussi et tout simplement une façon de vivre : l'art de vivre sa vie est primordial, l'art de cuisiner, l'art de manger, l'art de parler, l'art d'aimer, ..... si tous les gestes de notre vie étaient faits de façon consciente notre vie en serait transformée.
Je vous rajoute une video avec comme artiste le dauphin
Un art qui m'a beaucoup parlé et a marqué ma vie, en dehors du dessin et de la peinture est le shintaido, art martial directement venu du japon. Sa traduction est : la nouvelle voie du corps. Je vous laisse découvrir avec ces quelques vidéos.... mais le mieux est d'essayer ;) si le coeur vous en dit !
Première vidéo, sur la plage de Goya. Pratique dirigée par Philippe Danaé.... Bonjour Philippe et ravie de t'avoir retrouvé sur le web :=)
Deuxième vidéo : Maître Aoki Sensey créateur initial du Shintaido. Je souhaite à tout le monde de rencontrer un personnage comme celui ci...
Après cette petite parenthèse, comment définir l'art ? Dans la plupart des ouvrages, l'art est défini comme "la création d'objets ou de mises en scène spécifiques destinés à produire chez l'homme un état de sensibilité et d'éveil lié au plaisir esthétique" par esthétique nous entendrons ce qui a rapport au sentiment et à la perception du beau. L'art est donc apparemment indissociable au mot beauté.... nous entrons là dans le critère mode car ce qui est beau pour l'un ne l'est pas forcémment pour un autre et ce qui est qualifié de beau à une époque ne le sera pas à une autre plus ancienne ou futur ! dès l'époque de la préhistoire, les grottes de Lascaux en étant témoins, les hommes peignaient sur leurs murs ! quels étaient leurs buts ? en avaient-ils ? trouvaient-ils leurs oeuvres belles ? les peignaient-ils dans ce sens ? toutes ces questions resteront sans réponses mais nous ferons nous en poser d'autres : à notre époque ces grottes ont reçues le qualificatif d'oeuvre d'art.... si donc à leur époque ils avaient les mêmes critères de beauté qu'à la notre, cela voudrait dire que la beauté est un archétype qui fait depuis longtemps partie de la conscience humaine...
Vivre le beau au quotidient..... !
L'art implique la volonté de manifester le beau, que ce soit en termes de peinture, de sculpture, de musique.... Une oeuvre ne serait-elle donc artistique que du moment où son créateur aurait réussit à exprimer et à manifester ce qui est beau ? j'opterais personnellement pour ce mode de pensées tout en précisant que par beauté je sélectionnerait la beauté qui touche l'être dans ses profondeurs intérieures, dans son coeur, dans son âme..... je jette les magazines, les idées préconcues et j'ouvre mon coeur au ressenti....
L'art est une source d'énergie visuelle et spirituelle. Il stimule et réalise nos appétits de symboles, d'images et de valeurs. Il donne une forme et une direction aux pensées et aux humeurs dont nous avons parfois vaguement conscience et il crée aussi de nouvelles pensées, de nouvelles valeurs, de noueaux rêves. L'art qui dure, celui que nous appelons le grand art, est l'art qui peut supporter une force et une intensité d'épreuve d'une façon significative non seulement pour des générations différentes, mais aussi pour des époques et des siècles différents, parfois même pour des civilisations différentes. On peut être tenté de dire qu'une telle forme d'art s'élève a-dessus des contingences du goût pour atteindre une vérité universelle. Mais ceci est trop simple et trop exclusif. Les caprices du goût et sa détermination sur des détails temporaires et anecdotiques sont partie intégrante de la signification de l'art, à une époque donnée. La mode arbitraire d'un moment peut mettre en relief des aspects ou des niveaux nouveaux et très spécifiques de la vigueur du grand art de la même façon que le grand art lui-même reflète inévitablement la mode et les goûts de sa propre époque. Une de ses qualités en tant que force, c'est qu'il peut offrir aussi bien des vérités universelles que des vérités personnelles.
Pourquoi l'art est-il indéfinissable en tant que tel ? Les limites entre le réel, l'irréel, sont comme celles entre l'abstrait et le concret. L'art n'est pas une science, l'art n'est pas concret, l'art n'est pas rationnel. Ce n'est pas pour autant une illusion. Chacun donne les limites qui lui sont propres; c'est pourquoi chacun ne peut pas, apprécier toutes les œuvres d'art. Il faut ajouter que l'art est en quelque sorte le fruit de l'imagination. En étant propre à chaque Homme, elle se donne une personnalité inimitable, unique. Comme chaque définition de l'art. Il existe donc des milliards de définitions de l'art, même si les enfants trop jeunes pour parler, ou d'un vocabulaire encore pauvre ne peuvent encore expliciter leurs idées. Peut-être ceux-ci trouvent-ils à leurs jouets une connotation artistique. " Mon muret de cailloux ne trône pas à côté de la fontaine Stravinsky ; je suis seule à l'apprécier, à contempler ma propre idée, ma propre création. A admirer le temps nécessaire à sa réalisation." nous dit nuageetcailloux..... Les limites de l'art sont vagues, en plus d'être données par celui qui le juge : une chaise est-elle une œuvre d'art ? certains avoueront que oui, d'autre que non. Quelle que soit la chaise, finement travaillée ou totalement délabrée. "Il me reste dans l'idée que l'art, par n'importe qui qu'il soit jugé, doit être respecté de tous ; on peut ne pas aimer, mais on ne peut dire que ce n'est pas beau. Respecter l'art, c'est respecter une pensée, c'est respecter un créateur d'œuvre, son travail, son imagination, son être tout entier."
Tendance fondamentale de l'art du 20e siècle, l'abstraction rompt avec la tradition adoptée depuis l'antiquité : représenter le monde visible. Privés des repères classiques d'appréciation de l'oeuvre d'art, beaucoup pensent ne pas pouvoir comprendre l'art abstrait. Beaucoup utilisent le qualificatif de : "ah c'est du Picasso !" et ne comprennent rien à rien à cet art et en refusent toute approche.
A bien y regarder la pratique artistique a depuis tojours comporté une partie abstraite : quel qu'en soit le thème, l'oeuvre est une recherche d'équilibre des formes et des couleurs, et qu'est-il finalement de plus abstrait qu'un détail isolé de toutes oeuvres ? Vous pourrez vous amuser en vous promenant dans la nature à observer le détail d'un arbre : pris isoléement vous percevrez certainement, avec au début un petit effort d'acceptation d'oublie de la réalité du traditionnel, le tableau vivant d'une oeuvre abstraite. Cependant, avant l'aube du 20 e siècle, nul ne s'était avisé de montrer uniquement sa peinture ou sa sculpture dépourvue de l'anecdote qu'on nomme sujet.
Or, l'art peut avoir d'autres missions que celle de la reproduction. Il peut, par exemple, servir le besoin de connaissance universelle ou vouloir un langage artistique dépouillé. Les artistes abstraits sont des explorateurs du langage de la peinture pure : des formes, des couleurs, des signes, des textures... qu'il s'agit de rendre évocateurs. Et c'est là que cela devient intéressant : " Il est facile de tracer des lignes courbes ou parallèles, des formes visuelles ou imaginaires. Il est difficile de les marquer de feu, de les rendre expressives ", écrivait le peintre abstrait Magnelli qui touchait, par ces mots, le coeur du problème.
ART PARIS O9 professionnels du marché de l'art moderne et contemporain
Point de ralliement pour les professionnels du marché de l'art moderne et contemporain , le salon ART PARIS 09, attire chaque année un nombre croissant de collectionneurs fidèles et d'amateurs d'art passionnés (41 000 visiteurs en 2008).
Artparis 09 sera : Une édition plus contemporaine et plus internationale ! 130 galeries venues d'une vingtaine de pays différents vont prendre place sous le la verrière du Grand Palais pour présenter le meilleur de la création artistique du XXème et XXIème siècles à travers la peinture , la sculpture , le dessin , la photographie, la vidéo … Création du secteur « artparis Young Talent » : Plein phare sur les talents émergents mis sur le devant de la scène par 15 jeunes galeries internationales , pour être attentifs aux grands noms de demain.
Artparis 09 accueille également le 2ème Prix du dessin contemporain de la Fondation Daniel et Florence Guerlain. La liste des trois lauréats exposés à cette occasion sera communiquée prochainement.
Ouverture au public : du 19 au 23 mars Lieu : Grand Palais Avenue Winston Churchill, 75008 Paris Information : www.artparis.fr
Expositions réalisées à partir des œuvres du fonds national d'art contemporain
Onze musées se rassemblent pendant un an autour de l'art contemporain
« TILT, Œuvres du Centre national des arts plastiques en région Centre » est le fruit d’un partenariat entre le Centre national des arts plastiques qui gère pour le compte de l’Etat le fonds national d’art contemporain , les onze musées participant et leurs collectivités de tutelle, la DRAC Centre (Ministère de la Culture et de la Communication), la Région Centre, et le musée de l’Objet – collection d’art contemporain à Blois, dans le cadre de ses missions de développement de projets à l’échelle régionale dans le domaine des arts plastiques .
C'est aussi une manifestation qui ne cherche pas à se développer autour d’une thématique particulière, mais qui s’inscrit dans une démarche de sensibilisation d’un large public à l’art contemporain . Elle trouve dans la pluralité des musées, répartis sur l’ensemble du territoire de la région Centre et la diversité de leurs collections (beaux-arts, société, histoire, patrimoine monumental, patrimoine technique, collections océaniennes, art contemporain) une large palette d’interventions et de choix.
Sa diversité rejoint la réalité d’un fonds qui est le témoin de la multitude des pratiques, des médiums, des approches, des diverses lectures de la création contemporaine . Elle permet de décliner une variété d’expositions - monographique, thématique, en écho aux collections - conçues comme autant de dialogues entre patrimoine et création contemporaine . Les projets se déclinent à des périodes différentes et créeront des rendez-vous en région Centre tout au long de l’année.
TILT implique dans le Cher le musée Estève à Bourges et l’École nationale supérieure d’art de Bourges, en Eure-et-Loir, le musée-château Saint-Jean à Nogent-le-Rotrou et le conservatoire de l’agriculture – le Compa à Chartres, dans l’Indre l’écomusée de la Brenne au Blanc et le musée de l’Hospice Saint-Roch à Issoudun, dans l’Indre-et-Loire l’écomusée du Véron à Savigny-en-Véron et le musée des beaux-arts à Tours, dans le Loir-et-Cher le musée de l’Objet –collection d’art contemporain à Blois, le château royal de Blois et le musée de Vendôme, dans le Loiret le musée des Beaux-arts d’Orléans.« TILT, Œuvresarts plastiques en région Centre » est le fruit d’un partenariat entre le Centre national des arts plastiques qui gère pour le compte de l’Etat le fonds national d’art contemporain , les onze musées participant et leurs collectivités de tutelle, la DRAC Centre (Ministère de la Culture et de la Communication), la Région Centre, et le musée de l’Objet – collection d’art contemporain à Blois, dans le cadre de ses missions de développement de projets à l’échelle régionale dans le domaine des arts plastiques . du Centre national des
Pour ceux qui peuvent se rendre sur Paris je vous conseille cette exposition : l'Art en Capital
Au Grand Palais de Paris et jusqu’ au 30 novembre sont exposées les oeuvres de plusieurs groupes artistiques dont les salons desArtistes français , des Indépendants, du dessin et de lapeinture à l’eau , des Contemporains ou de la Société nationale des Beaux Arts. Au total plus de 2000 artistes représentent la création contemporaine , véritable pépinière des nouveaux talents. N’oublions pas que des peintres célèbres il y a près de 200 ans y ont exposé (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Matisse, Paul Cézanne, Vincent van Gogh et bien d’autres…). L’inauguration de vendredi dernier avait attiré une foule nombreuse et joyeuse avec fanfare autour de démonstrations brillantes dont celle d’un artiste japonais Buzan Tsurukawa qui peignait sur papier rapidement des formes calligraphiques de toute beauté qu’il disposait ensuite sur le sol. Une de ses oeuvres mêlant art martial et calligraphie à l’or est d’ailleurs exposée.
MUSÉE FERNAND LÉGER- à Biot : Après l’expositionLa Partie de campagne qui célébrait la réouverture du Musée national Fernand Léger à Biot près de Nice, Antibes (Alpes Maritimes) le Musée national présente du 11 octobre 2008 au 12 janvier 2009 : Les Constructeurs.
Autour de la série Les Constructeurs qui a occupé Léger entre 1949 et 1951, le musée présente des dessins préparatoires, des esquisses, de notes prises sur le vif ainsi que plusieurs tapisseries qui ont été réalisées à partir de cette oeuvre . Des pièces empruntées à des collections publiques et privées viennent compléter l’exposition .
Les Constructeurs renvoie à la France de l’après-guerre, l’artiste parachève les procédés visant à maîtriser toute subjectivité, à organiser l’espace de la toile de manière très structurée, à architecturer la forme et distribuer les couleurs pour une plus complète efficacité visuelle.
Exposition Max Bill, Armando Andrade Tudela, Wade Guyton et Paul Elliman
À l’occasion des cent ans de la naissance de Max Bill, le Centre culturel suisse rend hommage à cet artiste fondamental qui a façonné la modernité d’une façon exemplaire en bannissant les catégories.
On pourrait presque dire que sa vision a influencé pendant des décennies tout ce que nous voyons (dans la tradition minimaliste), d’un interrupteur à un logo, d’une peinture à un bâtiment.
À la fois architecte autodidacte, étudiant du Bauhaus de Dessau (élève de Kandinsky et Klee), peintre abstrait et fondateur du mouvement concret mais aussi graphiste, typographe, scénographe d’exposition et designer, ses oeuvres ou objets font désormais partie des grands classiques.
L’exposition "Around Max Bill" propose d’explorer l’influence de cet artiste sur une nouvelle génération de créateurs internationaux et de vérifier si sa production ou son enseignement continue d’inspirer certaines pratiques artistiques.......
Armando Andrade Tudela (Pérou - 1975) utilise les moyens du collage, photographies, films ou sculptures pour comprendre comment la modernité et la culture contemporaine ont été assimilées au Pérou et plus largement en Amérique Latine.
De la même façon que le Tropicalisme a adapté l’Avant-garde à la réalité brésilienne dans les années 1960, la Modernité occidentale aussi a été interprétée par la culture sud-américaine.
Bien que de nombreuses relations formelles aient existé entre les deux courants, elles parlent une langue différente en lien avec leur contexte historique et culturel et en appellent à des grammaires distinctes.
L’artiste américain Wade Guyton (USA - 1972) a développé un corpus d’oeuvres qui se greffe sur l’histoire de l’art du XXe siècle avec une prédilection pour la sculpture et la peinture abstraite des années 1950.
Il compile des images trouvées dans les catalogues d’art et d’architecture, qu’il arrache et marque, à la façon d’un typographe, de signes impersonnels et abstraits réalisés avec une imprimante.
Il remet en circulation en quelque sorte toute l’imagerie d’un art imprimé, posant ainsi la question de l’héritage historique, de sa représentation, de sa transformation et de la déperdition de l’aura de l’oeuvre.
Les critiques renvoient sa pratique aux thèses développées par Walter Benjamin dans les années 1930 et à son fameux essai sur L'OEuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, tout comme à une ultime variation du mouvement américain de l’appropriation.
Lire la suite de cet article sur le site : http://www.paris-art.com
SALON INTERNATIONAL D'ARTISTES CONTEMPORAINS
Un Salon international d’artistes contemporains a lieu à Genève du 14 au 23 novembre 2008 avec 150 artistes suisses et internationaux. Ils présenteront personnellement leurs oeuvres dans le cadre de la Foire de Genève. L’art en liberté c'est de mettre en valeur, et en scène, les oeuvres des artistes . Leur permettre d’aller à la rencontre du public, en toute liberté, dans une ambiance propice à l’échange. Voilà la vocation du salon international d’Art ARTISTES CONTEMPORAINS. Un événement unique, dont la spécificité est de mettre en exergue les recherches plastiques des créateurs d’aujourd’hui. Cette troisième édition du Salon rencontre un succès de plus en plus affirmé et traduit bien l’extraordinaire vitalité de la création artistique : ce sont en effet plus d’une centaine d’artistes, issus d’une trentaine de pays, dont la Suisse, qui feront l’actualité de la scène contemporaine. Tous les modes d’expression y seront représentés, telle la peinture, la sculpture, la poterie , la céramique, le verre, les bijoux, les installations, la vidéo, la photographie, qui font appel aux matériaux les plus divers, à l’instar de la pierre, du bronze, du métal, de la porcelaine, du cristal, du bois, du papier, du textile, de la terre… Chaque artiste y présentera, sur son stand ou en exposition collective (cimaises), les oeuvres de son choix, qu’il pourra vendre directement, sans intermédiaire, aucune commission n’étant perçue par les organisateurs du Salon. En partenariat avec la Foire de Genève, ARTISTES CONTEMPORAINS propose aux créateurs deux périodes d’exposition: soit l’entier de la manifestation, soit 5 jours uniquement. Nouveauté 2008: deux journées entières “portes ouvertes” agendées les 14 et 19 novembre 2008, avec, en soirées, un vernissage individuel sur les stands-mêmes des artistes. ARTISTES CONTEMPORAINS 2008 à GENEVA PALEXPO: un panorama complet de la création contemporaine , au sein de la Foire d’automne la plus importante de Suisse romande.
Info prises sur le site http://harrywanders.wordpress.com/
peinture contemporaine approchée par les cinq sens
La peinture contemporaine approchée par les cinq sens : Une exposition qui a été présentée au musée des Beaux-Arts d'Arras s'intitulant « Touches et notes de lumière ». Associant quatorze tableaux contemporains à autant d'extraits musicaux liés au style et à l'époque, elle est destinée à tout public.
Cette exposition montre l'évolution de la peinture depuis l'impressionnisme d'un Claude Monet, jusqu'à l'art abstrait de Mondrian, Kandinsky ou George Delaunay, en passant par le fauvisme (Matisse, Derain), le pointillisme (Signac), l'expressionnisme (Van Gogh), le cubisme (Cézanne, Picasso, Braque)... Elle explique la signification des couleurs, des formes, le message laissé par l'artiste, en ouvrant la piste à l'imagination du spectateur. Le concepteur de l'expo , l'association Artésens d'Aix-en-Provence, a ajouté à chaque tableau une correspondance musicale contemporaine de l'artiste peintre . À vrai dire, c'est ce mariage de l'image et du son qui plaît le plus aux écoliers. La manipulation des éléments transposés du tableau , voire la caresse des reliefs de l'image, sont pour eux un jeu... d'enfant, même s'il n'y a pas de souris !
Ces expositions sont toujours de grande valeur aliant spectacle et art
Francis Bacon
Au mois de janvier 2008 et pour célébrer le centenaire de la naissance de Francis Bacon (1909-1992), la Tate Britain a offert une longue promenade au cœur de l’œuvre de ce très grand peintre du XXe siècle. Une soixantaine de toiles qui s’enchaînent dans un rythme soutenu et intense au gré des salles du grand musée londonien. L’exposition est impressionnante et l’on se déplace en état de choc de toile en toile, toutes étant plus fortes les unes que les autres. Avec de surcroît une salle d’archives personnelles très pertinente qui met en résonance le grand attrait du peintre pour le mouvement humain décomposé chez Muybridge ou au travers de clichés de lutteurs de l’époque, voici de quoi envisager sur-le-champ un voyage londonien pour tout comprendre de Bacon et de sa représentation de figures contorsionnées…
Francis Bacon est et est resté un peintre figuratif . Autant certains se sont lancés vers une approche sensorielle, expressionniste et gestuelle de la peinture, de la couleur, de la technique, autant est-il resté sur le figuratif, dans l’approfondissement du portrait et de l’autoportrait , au travers d’une facture violente et mouvementée axée sur la déformation et la maltraitance de la ressemblance. Ainsi, à l’opposé de ces peintres américains absorbés par la sensation à produire via surfaces ou coulures colorées, Francis Bacon, lui, s’est attaqué à la représentation des pulsions humaines, de ses déchirures à ses convulsions. “J’ai toujours voulu – sans jamais réussir – peindre le sourire”, confiait-il à David Sylvester en 1966, lors de l’un de leurs entretiens. “J’aime le luisant et la couleur qui viennent de la bouche et j’ai toujours espéré, en un sens, être capable de peindre la bouche comme Monet peignait un coucher de soleil.”
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