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ART EN CAPITAL
Pour ceux qui peuvent se rendre sur Paris je vous conseille cette exposition : l'Art en Capital
Au Grand Palais de Paris et jusqu’ au 30 novembre sont exposées les oeuvres de plusieurs groupes artistiques dont les salons des Artistes français , des Indépendants, du dessin et de la peinture à l’eau , des Contemporains ou de la Société nationale des Beaux Arts. Au total plus de 2000 artistes représentent la création contemporaine , véritable pépinière des nouveaux talents. N’oublions pas que des peintres célèbres il y a près de 200 ans y ont exposé (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Matisse, Paul Cézanne, Vincent van Gogh et bien d’autres…). L’inauguration de vendredi dernier avait attiré une foule nombreuse et joyeuse avec fanfare autour de démonstrations brillantes dont celle d’un artiste japonais Buzan Tsurukawa qui peignait sur papier rapidement des formes calligraphiques de toute beauté qu’il disposait ensuite sur le sol. Une de ses oeuvres mêlant art martial et calligraphie à l’or est d’ailleurs exposée.
le blog : art en capital
EXPOSITION FERNAND LEGER MUSEE DE BIOT
MUSÉE FERNAND LÉGER - à Biot : Après l’exposition La Partie de campagne qui célébrait la réouverture du Musée national Fernand Léger à Biot près de Nice, Antibes (Alpes Maritimes) le Musée national présente du 11 octobre 2008 au 12 janvier 2009 : Les Constructeurs.
Autour de la série Les Constructeurs qui a occupé Léger entre 1949 et 1951, le musée présente des dessins préparatoires, des esquisses, de notes prises sur le vif ainsi que plusieurs tapisseries qui ont été réalisées à partir de cette oeuvre . Des pièces empruntées à des collections publiques et privées viennent compléter l’exposition .
Les Constructeurs renvoie à la France de l’après-guerre, l’artiste parachève les procédés visant à maîtriser toute subjectivité, à organiser l’espace de la toile de manière très structurée, à architecturer la forme et distribuer les couleurs pour une plus complète efficacité visuelle.
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Exposition Max Bill, Armando Andrade Tudela, Wade Guyton et Paul Elliman
À l’occasion des cent ans de la naissance de Max Bill, le Centre culturel suisse rend hommage à cet artiste fondamental qui a façonné la modernité d’une façon exemplaire en bannissant les catégories.
On pourrait presque dire que sa vision a influencé pendant des décennies tout ce que nous voyons (dans la tradition minimaliste), d’un interrupteur à un logo, d’une peinture à un bâtiment.
À la fois architecte autodidacte, étudiant du Bauhaus de Dessau (élève de Kandinsky et Klee), peintre abstrait et fondateur du mouvement concret mais aussi graphiste, typographe, scénographe d’exposition et designer, ses oeuvres ou objets font désormais partie des grands classiques.
L’exposition "Around Max Bill" propose d’explorer l’influence de cet artiste sur une nouvelle génération de créateurs internationaux et de vérifier si sa production ou son enseignement continue d’inspirer certaines pratiques artistiques.......
Armando Andrade Tudela (Pérou - 1975) utilise les moyens du collage, photographies, films ou sculptures pour comprendre comment la modernité et la culture contemporaine ont été assimilées au Pérou et plus largement en Amérique Latine.
De la même façon que le Tropicalisme a adapté l’Avant-garde à la réalité brésilienne dans les années 1960, la Modernité occidentale aussi a été interprétée par la culture sud-américaine.
Bien que de nombreuses relations formelles aient existé entre les deux courants, elles parlent une langue différente en lien avec leur contexte historique et culturel et en appellent à des grammaires distinctes.
L’artiste américain Wade Guyton (USA - 1972) a développé un corpus d’oeuvres qui se greffe sur l’histoire de l’art du XXe siècle avec une prédilection pour la sculpture et la peinture abstraite des années 1950.
Il compile des images trouvées dans les catalogues d’art et d’architecture, qu’il arrache et marque, à la façon d’un typographe, de signes impersonnels et abstraits réalisés avec une imprimante.
Il remet en circulation en quelque sorte toute l’imagerie d’un art imprimé, posant ainsi la question de l’héritage historique, de sa représentation, de sa transformation et de la déperdition de l’aura de l’oeuvre.
Les critiques renvoient sa pratique aux thèses développées par Walter Benjamin dans les années 1930 et à son fameux essai sur L'OEuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, tout comme à une ultime variation du mouvement américain de l’appropriation.
Lire la suite de cet article sur le site : http://www.paris-art.com
SALON INTERNATIONAL D'ARTISTES CONTEMPORAINS
Un Salon international d’artistes contemporains a lieu à Genève du 14 au 23 novembre 2008 avec 150 artistes suisses et internationaux. Ils présenteront personnellement leurs oeuvres dans le cadre de la Foire de Genève.
L’art en liberté c'est de mettre en valeur, et en scène, les oeuvres des artistes . Leur permettre d’aller à la rencontre du public, en toute liberté, dans une ambiance propice à l’échange. Voilà la vocation du salon international d’Art ARTISTES CONTEMPORAINS. Un événement unique, dont la spécificité est de mettre en exergue les recherches plastiques des créateurs d’aujourd’hui.
Cette troisième édition du Salon rencontre un succès de plus en plus affirmé et traduit bien l’extraordinaire vitalité de la création artistique : ce sont en effet plus d’une centaine d’artistes, issus d’une trentaine de pays, dont la Suisse, qui feront l’actualité de la scène contemporaine. Tous les modes d’expression y seront représentés, telle la peinture, la sculpture, la poterie , la céramique, le verre, les bijoux, les installations, la vidéo, la photographie, qui font appel aux matériaux les plus divers, à l’instar de la pierre, du bronze, du métal, de la porcelaine, du cristal, du bois, du papier, du textile, de la terre…
Chaque artiste y présentera, sur son stand ou en exposition collective (cimaises), les oeuvres de son choix, qu’il pourra vendre directement, sans intermédiaire, aucune commission n’étant perçue par les organisateurs du Salon.
En partenariat avec la Foire de Genève, ARTISTES CONTEMPORAINS propose aux créateurs deux périodes d’exposition: soit l’entier de la manifestation, soit 5 jours uniquement. Nouveauté 2008: deux journées entières “portes ouvertes” agendées les 14 et 19 novembre 2008, avec, en soirées, un vernissage individuel sur les stands-mêmes des artistes.
ARTISTES CONTEMPORAINS 2008 à GENEVA PALEXPO: un panorama complet de la création contemporaine , au sein de la Foire d’automne la plus importante de Suisse romande.
Info prises sur le site http://harrywanders.wordpress.com/
Plus d’informations pour cette exposition sur le site : www.artistes-contemporains.ch.
peinture contemporaine approchée par les cinq sens
La peinture contemporaine approchée par les cinq sens : Une exposition qui a été présentée au musée des Beaux-Arts d'Arras s'intitulant « Touches et notes de lumière ». Associant quatorze tableaux contemporains à autant d'extraits musicaux liés au style et à l'époque, elle est destinée à tout public.
Cette exposition montre l'évolution de la peinture depuis l'impressionnisme d'un Claude Monet, jusqu'à l'art abstrait de Mondrian, Kandinsky ou George Delaunay, en passant par le fauvisme (Matisse, Derain), le pointillisme (Signac), l'expressionnisme (Van Gogh), le cubisme (Cézanne, Picasso, Braque)... Elle explique la signification des couleurs, des formes, le message laissé par l'artiste, en ouvrant la piste à l'imagination du spectateur. Le concepteur de l'expo , l'association Artésens d'Aix-en-Provence, a ajouté à chaque tableau une correspondance musicale contemporaine de l'artiste peintre . À vrai dire, c'est ce mariage de l'image et du son qui plaît le plus aux écoliers. La manipulation des éléments transposés du tableau , voire la caresse des reliefs de l'image, sont pour eux un jeu... d'enfant, même s'il n'y a pas de souris !
Pour plus d'informations rendez-vous directement sur le site les actualités d'Arras
Dans ce même esprit l'Association des artistes peintres et sculpteurs d'Autre Chose a mis en place une exposition d'art interactif et multisensoriel sur Grasse
Ces expositions sont toujours de grande valeur aliant spectacle et art
Francis Bacon
Au mois de janvier 2008 et pour célébrer le centenaire de la naissance de Francis Bacon (1909-1992), la Tate Britain a offert une longue promenade au cœur de l’œuvre de ce très grand peintre du XXe siècle. Une soixantaine de toiles qui s’enchaînent dans un rythme soutenu et intense au gré des salles du grand musée londonien. L’exposition est impressionnante et l’on se déplace en état de choc de toile en toile, toutes étant plus fortes les unes que les autres. Avec de surcroît une salle d’archives personnelles très pertinente qui met en résonance le grand attrait du peintre pour le mouvement humain décomposé chez Muybridge ou au travers de clichés de lutteurs de l’époque, voici de quoi envisager sur-le-champ un voyage londonien pour tout comprendre de Bacon et de sa représentation de figures contorsionnées…
Francis Bacon est et est resté un peintre figuratif . Autant certains se sont lancés vers une approche sensorielle, expressionniste et gestuelle de la peinture, de la couleur, de la technique, autant est-il resté sur le figuratif, dans l’approfondissement du portrait et de l’autoportrait , au travers d’une facture violente et mouvementée axée sur la déformation et la maltraitance de la ressemblance. Ainsi, à l’opposé de ces peintres américains absorbés par la sensation à produire via surfaces ou coulures colorées, Francis Bacon, lui, s’est attaqué à la représentation des pulsions humaines, de ses déchirures à ses convulsions. “J’ai toujours voulu – sans jamais réussir – peindre le sourire”, confiait-il à David Sylvester en 1966, lors de l’un de leurs entretiens. “J’aime le luisant et la couleur qui viennent de la bouche et j’ai toujours espéré, en un sens, être capable de peindre la bouche comme Monet peignait un coucher de soleil.”
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Que penser des peintures de cet artiste ? la force par le biais de la violence mais magnificiance et puissance du rendu.
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92120 MONTROUGE
– Tel : 06 72 86 91 14
Email : abdoullart@neuf.fr –
Blog : abdoullart.neufblog.com
Site http://www.abdoullart.com
Madame, Monsieur,
Pour moi, l’art est une observation et l’observation est une création, une création faite d’imagination pour donner du mouvement au sujet. Avec ce sujet, un artiste créateur peut écrire un texte de théâtre par exemple, un livre, un poème ou bien peindre un tableau…
Dans mon cas, la peinture est une base d’ouverture sur la nature et l’humanité qui est liée par la vie comme le soleil et la lune, la lumière et l’ombre, le jour et la nuit, la vie et la mort…